claudeskills文档Canvas Design 视觉画布
Agent Skill 参考：利用精选字体、配色系统与现成资产模板，设计高质感的营销画布。
来源：基于 anthropics/skills（MIT）内容改写。
本技能用于创作“设计哲学”——先提出美学运动，再以视觉呈现。仅输出 .md、.pdf、.png 文件。
两步完成：
- 设计哲学创作（.md）
- 在画布上表达哲学（.pdf 或 .png）
首先执行下列任务：
设计哲学创作
先构思一套 视觉哲学（非版式或模板），将通过以下元素诠释：
- 形态、空间、色彩、构图
- 图片、图形、几何、纹理
- 极少文字，仅作为视觉点缀
核心理解
- 输入：用户可能提供若干细节或暗示，可作为灵感基底，但不能束缚创作自由。
- 产出：一套设计哲学 / 美学运动。
- 后续：同一轮 Claude 将据此 以视觉形式表达——作品 90% 依赖视觉设计，10% 为必要文字。
建议流程：
- 先撰写艺术流派宣言
- 下一阶段再创作作品
哲学必须强调：视觉表达、空间沟通、艺术诠释、文字极简。
如何生成视觉哲学
为流派命名（1-2 词）：如 “Brutalist Joy”“Chromatic Silence”“Metabolist Dreams”。
阐述哲学（4-6 段，简洁完整）：
阐明该哲学如何通过以下维度呈现视觉本质：
- 空间与形态
- 色彩与材质
- 比例与节奏
- 构图与平衡
- 视觉层级
关键准则：
- 避免重复：每个设计要素只描述一次，除非能带来新的深度。
- 反复强调匠心：务必多次指出最终作品仿佛倾注无数心力，由顶尖匠人完成。重复使用诸如“精雕细琢”“深厚专业结晶”“历经艰辛的打磨”“大师级执行”等表述。
- 保留创作空间：指向具体美学方向，但仍需给下一位 Claude 足够空间，以极高工艺水准进行诠释。
哲学应引导下一步 用视觉 传达思想，而非长篇文字。信息存在于设计，而非段落。
哲学示例
“Concrete Poetry”
哲学：以纪念碑式形态和大胆几何表达信息。
视觉：庞大的色块、雕塑感排版（巨大的单词、极小标签）、布鲁塔主义的空间切分，波兰海报的张力融合柯布西耶的理性。观点通过视觉重量与空间拉力传达，文字稀少但有力，永不出现段落，每个元素都由大师般精确摆放。
“Chromatic Language”
哲学：色彩是主要信息系统。
视觉：几何精度让色彩区域承担意义。排版极简——小号无衬线标签，让色域发声。结合 Josef Albers 的色彩互动与信息可视化。信息通过空间与色彩编码。文字仅用于锚定色彩已表达的内容。所有色彩都经过细致校准。
“Analog Meditation”
哲学：通过质感与留白营造静谧冥想。
视觉：纸纹、墨渍、大幅负空间。摄影与插画占主角。排版低语（小而克制，服务视觉）。日系摄影集式节奏。图像在页面间呼吸。文字极少——短语即可，从不解释。每一页都像冥想般用心平衡。
“Organic Systems”
哲学：自然聚合与模块化生长。
视觉：圆润形态、自然编排、源于建筑与自然的配色。信息通过图示、空间关系、图标呈现。文字只保留关键标签漂浮其间。整个构图以专家级空间组织讲述故事。
“Geometric Silence”
哲学：纯粹秩序与节制。
视觉：网格驱动的精确性、强烈摄影或鲜明图形、戏剧性的留白。排版精确但极简——要点小字，大面积宁静空间。瑞士现代主义邂逅布鲁塔主义的材料诚实。结构即沟通。每一次对齐都经过无数次推敲。
以上为缩略示例。正式的设计哲学需写满 4-6 个扎实段落。
基本原则
- 视觉哲学：先构建可被视觉表达的美学世界观
- 文字极简：文字是视觉的一部分，只保留必要字词
- 空间表达：靠空间、形态、色彩、构图传递信息
- 艺术自由：下一位 Claude 将以视觉诠释，需留足内容
- 纯粹设计：要打造艺术品，而非装饰化文档
- 专家匠心：反复强调成果必须看起来耗费巨量时间，由顶级创作者精心完成
设计哲学长度需 4-6 段。 用诗性语言阐述核心愿景，避免重复论点，不要提到具体落地场景。输出 .md 文件。
揣摩隐性的主题线索
关键步骤：在创作画布前，需从用户请求中找出微妙的概念线索。
核心原则：主题是嵌入作品中的细腻暗线——不一定直观，却成熟且克制。熟悉该主题的人会心一笑，其他观众也能欣赏其抽象之美。设计哲学提供语言，隐含主题提供灵魂——像无形的 DNA 融入形态与色彩。
务必谨记：引用必须精炼，提升作品深度却不喧宾夺主。仿佛爵士乐手巧妙引用另一首曲子——懂的人能听出典故，其他人也沉醉音乐。
在画布上实现
当哲学与概念框架均已确定，开始在画布上表达。先沉淀思路，再遵循哲学与以下指引，创作呈现专家水准的杰作。
重要提醒：无论主题是电影、游戏或书籍，也必须以成熟美学呈现，绝非卡通或业余风格。
要达到博物馆 / 杂志级品质，需以哲学为根基，创作单页、视觉主导的 PDF 或 PNG（除非用户要求多页）。常用重复图案与严谨几何，把抽象哲学当作科学圣典，借用富观察力的视觉语言——积累笔触、重复元素、层叠纹理，通过耐心堆叠构建意义。添加稀疏而理性的排版与系统化标记，仿佛来自虚构学科的图表，用对待可观测现象的敬畏描绘无形主题。用简洁词语或细节稳住作品，并保持刻意、统一的配色。利用分析式视觉语言传递人类体验，让作品仿佛证明某种飘渺事物也能被观察、描绘、理解。这才是真正的艺术。
文字作为语境元素：文字永远服从视觉。具体表现可因场景而异：朋克演出海报可使用更强势排版，极简陶艺品牌则低声细语。常用细体字。排版必须设计前置，确保视觉沟通优先。无论文字大小，绝不越界或相互覆盖；所有元素需在画布内保持合适边距。特别提醒：使用文字时请挑选不同字体，可在 ./canvas-fonts 目录中查找。无论哪种路线，精致程度都不可打折。
可自行下载所需字体，让排版成为艺术本体。如果作品是抽象的，可在画布上手绘字体，而非简单数字排版。
为了突破边界，遵循设计直觉，同时以哲学作为指南。拥抱极致自由，推动美学走向前沿。
关键要求：为了呈现“人类匠心”而非 AI 自动化，作品必须看起来耗费大量时间，由顶尖专家打磨。构图、间距、配色、排版——一切都要体现大师级水准。再次确认没有元素重叠，格式完美无缺，细节尽善尽美，确保作品足以证明专业实力、令人叹服。
最终输出：可下载的单页 .pdf 或 .png 文件，以及对应的设计哲学 .md。
最终打磨
重要提示：用户已经表示“它还不够完美，必须像即将进博物馆的杰作那样纯净”。
关键：精修时不要新增图形，而是完善已经存在的元素，让整体更加纯净，全面遵守设计哲学与极简原则。若直觉是调用新函数或新绘制造型，请停下来，思考：“怎样打磨现有内容，让它更像真正的艺术品？”
请再次回到代码层，以第二遍精修打造一件哲学驱动的杰作。
多页选项
若用户要求多页，可沿着哲学方向创作更多页面，同时确保每页都独具个性。合并为同一份 PDF 或单独的多张 PNG。把首页视为高端画册中的一页，其余页面是对首图的延伸与回响，以品味讲述故事。充分发挥创意。